El showrunner y director Mike Flanagan estrena una adaptación de ocho episodios de la novela de Stephen King, con el bullying como eje central.
Una nueva versión de Carrie, la novela de Stephen King, llega a la pantalla chica de la mano de Prime Video. La historia de la adolescente con poderes telequinéticos se convierte en una miniserie de ocho episodios. Mike Flanagan, showrunner y director, dialogó con el medio Ñ sobre la producción.
—¿Por qué decidieron llevar Carrie al siglo XXI?
—Es la pregunta más grande. Carrie ha sido adaptada de manera maravillosa por Brian De Palma y luego adaptada nuevamente. Entonces lo primero que pensé fue que esta era una historia que no debía contar. Pero se hizo evidente mientras pensaba en ella que los temas que Stephen King exploraba en la novela hace 50 años son más relevantes ahora. Es una historia de bondad versus crueldad, bullying, empatía y violencia con la que los adolescentes tienen que lidiar estos días. Me pareció que era una oportunidad para contar una historia muy vital y muy relevante usando personajes que son conocidos. Tratar de crear algo nuevo a partir de este mundo que Stephen King creó hace medio siglo. Y como un amante de King y la televisión no pude resistirme. Cuanto más pensaba en ello más excitante me parecía. Y por suerte Stephen estuvo de acuerdo. Como resultado de ello Carrie se ha convertido en una de mis mejores experiencias.
—Uno de los temas centrales de esta versión de Carrie es el bullying.
—El bullying desgraciadamente se ha convertido en más traumático, más público y más permanente en los últimos 50 años desde la creación de Carrie. Yo soporté muchas agresiones de chico. Creo que todos nos podemos relacionar de manera muy intensa a cómo eso se siente. Pero mis hijos hoy pueden ser agredidos de manera completamente diferente. La crueldad, cuando pasa al espacio digital, es amplificada. Se convierte en una suerte de tatuaje. Mis experiencias con las agresiones eran privadas, mientras que las de mis hijos pueden ser muy públicas y durar en la internet por siempre. Eso es algo atemorizante para mí y eso es algo que debemos poner en el debate público como sociedad. Y Carrie fue una gran oportunidad para eso.
—¿Cómo es tener a Stephen King como productor ejecutivo?
—Esta es mi cuarta vez trabajando con Steve y cualquier cosa que me sumerja en el universo de Stephen King es con invitación y aprobación de Steve. Si él no está en el proyecto no considero que valga la pena. Es genial que esté en el proyecto de casting, que lea los guiones y nos haga una devolución. Pero también te da una gran libertad, confía mucho en los realizadores a los que les entrega su material. Lo malo de eso es que si el material no le gusta puede tomar una opinión muy pública. Como le sucedió a Stanley Kubrick con El Resplandor. Pero es un honor y un privilegio trabajar con Steve.
—Usted decidió narrar un documental dentro de la serie, ¿por qué eligió ese acercamiento?
—Por dos razones. La primera es que el libro tiene estas geniales entrevistas que son publicadas en papel y la segunda es que a la gente le encanta esta visión caleidoscópica del true crime. Es un lenguaje con el que nos hemos familiarizado en el mundo del streaming. Y ubicar a los protagonistas allí nos permitió jugar un poco con ese formato y pintar la tragedia a través de diferentes lentes que puede que no estén de acuerdo el uno con el otro. Es una decisión estética que encajaba muy bien en la historia y era una forma de volver a la estructura original que Stephen King creó.